Доклад любой вид искусства

canuglu1991

Повторить пароль:. Джоном Тейлором Джонстоном, президентом региональной сети железных дорог, чья персональная коллекция произведений искусства составила основу коллекции музея. По трудовой теории, в первобытном обществе первобытное изобразительное творчество зарождается с видом Homo sapiens как способ человеческой деятельности для решения практических задач [17]. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца [16] или отсутствия каких-либо намерений , для какой бы функции он ни был предназначен. Театр - искусство коллективное. Искусство как специфическое общественное явление представляет собой сложную систему качеств, структура которой характеризуется сопряжением познавательной, оценочной, созидательной духовно и материально и знаково-коммуникативной граней или подсистем. Настоящая камерная музыка, в соответствии с современным взглядом, носит сосредоточенный, углубленный характер, поэтому камерные жанры лучше воспринимаются в небольших помещениях, в свободной обстановке, нежели в обычных концертах и в неподходящей для подобной музыки акустической среде больших залов.

Ze Student Journal - www. Создание сайта - www. Из всех видов искусств именно музыка наиболее непосредственно действует на человека, вызывая в нем те или иные эмоции.

Основные принципы композиции в произведениях искусства

Музыкальная культура. Характеристика понятия музыкальная культура, структура музыкальной культуры дошкольников, источники музыкальной культуры. Музыкальность, ее основные компоненты. Развитие музыкальности в процессе музыкальной деятельности. Характеристика методов и приемов музыкального воспитания.

Виды музыкальной деятельности детей. Формы организации музыкальной деятельности детей. Музыкально-ритмические движения - вид музыкальной деятельности детей.

[TRANSLIT]

Пение - вид музыкальной деятельности детей. Методика обучения детей пению. Игра река реферат по географии детских музыкальных инструментах - вид музыкальной деятельности детей. Классификация музыкальных инструментов. Организация занятий по обучению игре на инструментах.

Методика обучения детей игре на музыкальных инструментах. Назначение музыкально-дидактических игр. Виды музыкально-дидактических игр и методика доклад любой вид искусства проведения.

Музыкально-дидактические упражнения. Музыкальное занятие - основная доклад любой вид искусства обучения и музыкального развития детей. Требования, предъявляемые к содержанию и структуре занятия. Организация занятий и требования к качеству усвоенных навыков усложняются и повышаются доклад любой вид искусства группы к группе.

Роль воспитателя на музыкальном занятии. В средние века отношение к искусству определялось влиянием церкви, но даже на этом переломном этапе церковь не отвергала, а, наоборот, преклонялась перед чудотворным воздействием хорового пения. Люди видели в этом искусстве удивительную силу - сплачивать людей, объединяя их через унисонное пение, примиряя враждующих и соединяя их в дружбу.

Хор действительно являлся "формой единения единств". Хоровое пение, как любой другой вид искусства, имеет свои особенности.

Отличительной чертой искусства хорового пения является органическое сочетание музыки и слова: слово как носитель смыслового начала, помогает глубже проникнуть в содержание хорового произведения. Хор может петь в сопровождении инструментов или без.

Пение без сопровождения называется пением a cappella. Инструментальное сопровождение может включать в себя практически любой инструмент, один или несколько, или целый оркестр. Пение в хоре - самый массовый и доступный вид совместного музицирования. Камерная музыка - предназначается для исполнения в небольших помещениях, почему число исполнителей инструментальных или вокальных весьма ограничено, инструменты выбираются не особенно сильные по звуку, например струнные квартеты, квинтеты, секстеты, октетыгораздо реже духовые деревянные.

Камерная музыка развилась рядом с оркестровой с XVI ст. Эта отрасль музыкального искусства, требующая тонкого знания форм, гармонии, контрапункта, выработалась в более позднее время, под влиянием величайших музыкальных гениев. Постоянное исполнение камерной музыки в публичных концертах изменило значение термина. С конца 18 века выражение "камерная музыка" прилагается к произведениям, написанным для исполнения ансамблем, в котором каждая партия предназначается одному исполнителю а не группам, как в хоре и оркестре и все партии более или менее равноправны в отличие от произведений для солирующего голоса или инструмента с аккомпанементом.

По принятой классификации, в понятие "камерная музыка" включаются д у эты, трио, квартеты, квинтеты, секстеты, септеты, октеты, нонеты и дец и метыпри самых разнообразных составах инструментов. Настоящая камерная музыка, в соответствии с современным взглядом, носит сосредоточенный, углубленный характер, поэтому камерные жанры лучше воспринимаются в небольших помещениях, в свободной обстановке, нежели в обычных концертах и в неподходящей для подобной музыки акустической среде больших залов.

Включает крупные монументальные произведения и небольшие пьесы. Главные жанры: симфония, сюита, увертюра, симфоническая поэма. Симфония от греч.

Небольшой доклад о рахманиновеКартинки эссе моя педагогическая философия
Программы социального развития рефератЭссе по теме социализация личности
Сестринский уход в оториноларингологии рефератДипломная работа методы продвижения гостиничных услуг
Рецензия на любую статьюХозяйственный расчет в условиях рынка реферат

Симфонический оркестрбольшой коллектив музыкантов, включает три группы инструментов: духовые, ударные, струнные смычковые. Форма симфонии складывалась постепенно в течение многих десятков лет. Ее предшественниками были оперные увертюры и концертные сюиты; от сюиты симфония восприняла многочастность "цикличность", как говорят музыканты и контрастность частей, от увертюры - принцип построения первой части, наиболее характерной для формы симфонии.

В классической симфонии в том виде, в котором она представлена в творчестве Гайдна, Моцарта и Бетховена имеется четыре части: 1-я часть, в быстром темпе, пишется в сонатной форме; 2-я, в медленном движении, пишется в форме вариаций, рондо, рондо-сонаты, сложной трёхчастной, реже в форме сонаты; 3-я - скерцо или менуэт - в трёхчастной форме da capo с трио то есть по схеме A-trio-A ; 4-я часть, в быстром темпе - в сонатной форме, в форме рондо или рондо-сонаты.

В музыкальных образах одной симфонии может быть отражена и борьба человека с жизненными препятствиями, моменты отчаяния и новый прилив надежд, а наряду с этим - картины природы, картины народной жизни и доклад любой вид искусства другое.

Сценарий праздника. В Китае процветали в высшей степени разнообразные виды искусства: резьба по камню, бронзовая скульптура, керамика в том числе знаменитая терракотовая армия императора Цинь , поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, фантастика и др.

Но музыкальные образы, выражающие разные явления, разные стороны жизни, в симфонии не смешаны в беспорядке, а наоборот, отобрано самое главное, самое яркое и расположены эти музыкальные образы так, чтобы при всем их контрасте получилось единое целое.

Конечно, не все симфонии строятся точно по одному образцу. Сохраняя общий стройный план доклад любой частей, композитор каждый раз наполняет его своим, особым содержанием, а в связи с этим видоизменяется и форма. В симфониях композиторов XIX вид искусства XX веков порядок и характер частей не всегда таков, как у Гайдна и Моцарта: скерцо часто стоит на втором месте, а медленная, лирическая часть - на третьем.

Музыка как вид искусства

В опере соединены музыка, слово и сценическое действие, причем музыке, как правило, отводится преобладающая роль. Возникла в Италии на рубеже 16 и 17 веков. В ходе исторической эволюции выработаны разнообразные оперные формы: ария, речитатив, вокальный ансамбль, хоры, оркестровые номера увертюра, антракты.

Камерная, симфоническая музыка. Thames and Hudson, Вокальное искусство различается по видам сольное, ансамблевое, хоровое , жанрам оперное; камерное - концертное исполнение арий, романсов, песен , стилям певучее - кантилена; декламационное - речитатив; колоратурное. После Гринберга можно указать несколько видных теоретиков искусства, таких как Майкл Фрид , Т. Хор может петь в сопровождении инструментов или без него.

Разновидности оперы: историко-легендарная, героико-эпическая, народно-сказочная, лирико-бытовая и др. Некоторые виды оперы тесно связаны с определенной национальной культурой и эпохой - итальянская опера-сериа серьезнаяопера-буффа комическаяфранцузская большая опера, опера-комик, лирическая опера, немецкая и австрийская зингшпиль, английская балладная опера.

Главные партии в опере исполняются солистами, но существует еще хор. Оркестр играет самостоятельно в начале оперы и перед каждым новым действием. Он аккомпанирует певцам и действию оперы. Исполняемая перед началом оперы доклад любой вид искусства называется увертюрой или доклад любой вид искусства. В опере два вида сольных партий. Ария напоминает длинную песню. Речитатив звучит как декламирование под музыку. Полное содержание оперы называется либретто. Партитура - это музыка к опере, записанная целиком.

Уже из этого определения явствует, что балет - искусство синтетическое, объединяющее в себе несколько видов художественного творчества: хореографию, музыку, драматургию, изобразительное искусство. Чаще всего в основе балета лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, но бывают и бессюжетные балеты. Центром балета является хореография. Но, возникновение танца было бы невозможно, если бы на помощь пластике не приходила музыка.

Она усиливает выразительность танцевальной пластики и дает ей эмоциональную и ритмическую основу. Танцевальное искусство изначально синтетично, ибо вне музыки оно не существует. Будучи неотделим от музыки, танец, вместе с тем, всегда представляет собою зрелище, и это тоже составляет существенный момент его характеристики. Отсюда рождается необходимость его изобразительного оформления. Образ танца дополняется характером костюмов, которые могут быть однородными или состоять из разнообразных групп.

Временные ритмы танца переходят в его пространственную композицию.

Рисунок танца, тем самым, сообразуется не только с музыкой, но и с закономерностями зримого орнаментального узора. Все это составляет зрелищную сторону танца. В произведениях он образует цельную систему колорит.

Доклад любой вид искусства 4923

Обычно применяется тот или иной ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков гамма красочнаяхотя существует также живопись оттенками одного цвета монохромная. Цветовая композиция система доклад любой вид искусства и взаимоотношения пятен цвета обеспечивает определенное цветовое единство произведения, влияет на ход его восприятия зрителем, являясь специфической для произведения частью его художественной структуры. Другое выразительное средство живописи — рисунок линия и светотень — ритмически и композиционно вместе доклад любой вид искусства цветом организует изображение; линия отграничивает друг от друга объёмы, является часто конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов, выявлять их мельчайшие элементы.

Архитектура лат. Архитектура составляет необходимую часть средств производства и материальных средств существования человеческого общества. Её художественные образы играют значительную роль в духовной жизни общества. Функциональные, конструктивные и эстетического качества архитектуры польза, прочность, красота взаимосвязаны. Произведениями архитектуры являются здания с организованным внутренним пространством, ансамбли зданий, а также сооружения, служащие для оформления открытых пространств монументы, террасы, набережные и т.

Предметом целеустремлённой организации является и пространство населенного места в целом. Создание городов, посёлков и регулирование всей системы расселения выделились в особую область, нераздельно связанную с архитектурой — градостроительство.

Важнейшим средством практического решения функцией, и идейно-художественных задач архитектуры является строительная техника.

Доклад любой вид искусства 4227

Она определяет возможность и экономическую целесообразность осуществления тех или иных пространственных систем. От конструктивного решения во многом зависят и эстетические свойства произведений архитектуры. Здание должно не только быть, но и выглядеть прочным. Излишек материала вызывает впечатление чрезмерной тяжести; зримая кажущаяся недостаточность материала ассоциируется с неустойчивостью, ненадёжностью и вызывает отрицательную эмоции.

В ходе развития строительной техники новые принципы архитектурной композиции, отвечающие свойствам новых материалов и конструкций, могут вступать в конфликт с традиционными эстетическими взглядами.

Виды искусства

Но по мере распространения и дальнейшего освоения конструкции определяемые ею формы не только перестают восприниматься как необычные, но и превращаются в массовом сознании в источник эмоционально-эстетического воздействия. Качественные изменения строительной техники, создание новых конструкций и материалов существенно повлияли на современную архитектуру. Особое значение имеет замена ремесленных методов строительства доклад любой вид искусства, связанная с общими процессами развития производства, с необходимостью повышения темпов массового строительства и потребовавшая введения стандартизации, унифицированных конструкций и деталей.

Музыка как вид искусства. Своеобразие музыкального искусства.

Основные средства создания художественного образа в архитектуре — формирование пространства и архитектоника. При создании объёмно-пространственной композиции в т. Особое значение в архитектуре имеют соразмерность частей и целого друг другу система пропорций и соразмерность сооружения и его отдельных форм человеку масштабность. В число художественных средств архитектуры входят также фактура и цвет, разнообразие которых достигается различными приёмами обработки поверхности здания.

Целостная художественно-выразительная система форм произведений архитектуры, отвечающая функциональным и конструктивным требованиям, называется архитектурной композицией.

Устойчивая общность характерных особенностей художественной формы архитектуры и её идейно-содержательной программы образует её стиль.

Важнейшие черты стиля проявляются в системе функциональной и пространственной организации сооружений, в их архитектонике, пропорциях, пластике, декоре.

Скульптура лат. Как правило, объект изображения в скульптуре — человек, реже — животные анималистический патристика и схоластикаещё реже — природа пейзаж и вещи натюрморт. Постановка фигуры в пространстве, передача её движения, позы, жеста, светотеневая моделировка, усиливающая рельефность формы, архитектоническая организация объёма, зрительный эффект его массы, весовых отношений, выбор пропорций, специфических в каждом случае характер силуэта являются главными выразительными средствами этого вида искусства.

Объёмная скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе наблюдённых в натуре анатомических структурных особенностей той или иной модели. Различают две основные разновидности скульптуры.

К произведениям первой, обычно требующей кругового обзора, относятся: доклад любой вид искусства фигура в ростгруппа две или несколько фигур, составляющих единое целоестатуэтка фигура, значительные меньшая натуральной величиныторс изображение человеческого туловищабюст погрудное изображение человека и т. По содержанию и функциям скульптура делится на монументально-декоративную, станковую и т.

Хотя эти разновидности развиваются в тесном взаимодействии, у каждой из них есть свои особенности. Монументально-декоративная: скульптура рассчитана на конкретное архитектурно-пространственное или природное окружение. Она носит ярко выраженный общественный характер, адресуется к массам зрителей, размещается прежде всего в общественных местах — на улицах и площадях доклад любой вид искусства, в парках, на фасадах и в интерьерах общественных сооружений.

Монументально-декоративная скульптура призвана конкретизировать архитектурный образ, дополнять выразительность архитектурных форм новыми оттенками. Способность монументально-декоративной скульптуры решать большие идейно-образные задачи с особой полнотой раскрывается в произведениях, которые называют монументальными и к которым обычно относят городские памятники, монументы, мемориальные сооружения.

Величавость форм и долговечность материала соединяются в доклад любой вид искусства с приподнятостью образного строя, широтой обобщения. Станковая скульптура, прямо не связанная с архитектурой, носит более интимный характер. Залы выставок, музеев, жилые интерьеры, где её можно рассматривать вблизи и во всех деталях, являются обычной её средой.

[TRANSLIT]

Появление модернизма в конце XIX века привело к радикальному перелому во взглядах на роль искусства [29]то же самое произошло и доклад любой вид искусства конце XX. Гринберг применил этот подход к абстрактному экспрессионизму и использовал его для объяснения и обоснования простой без иллюзий абстрактной живописи:.

После Гринберга можно указать несколько видных теоретиков искусства, таких как Майкл ФридТ. КларкР. КрауссЛ. Ночлин и Г. Художники поп-артатакие как Энди Уорхолприобрели известность и влияние благодаря тому, что в свои произведения включали и неявно подвергали критике как явления из области популярной культурытак и из мира искусства. Теоретики во все времена видели в искусстве явление, которому присущи различные, в зависимости от конкретной концепции, функции и свойства.

  • Живопись Живопись, вид изобразительного искусства, художественные произведения, которые создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность.
  • На первых этапах истории музыки жанр выступал как традиционный художественный канон, в рамках которого композиторская индивидуальность не проявлялась.
  • Она усиливает выразительность танцевальной пластики и дает ей эмоциональную и ритмическую основу.
  • Возникновение и развитие русских военных духовых оркестров.

Это не значит, что цели искусства остаются неясными, просто существовало множество разнообразных причин для создания разных произведений искусства и множество их толкований. Некоторые из функций искусства перечислены ниже и группируются по степени их осознания на мотивированные и немотивированные. Немотивированными целями искусства называют такие, которые составляют неотъемлемую часть природы человека, не могут быть сведены к особенностям личности творца и служить какой-либо посторонней, например, утилитарной цели.

Далее, имеется инстинкт гармонии и ритма, а также соразмерности, в которой, в частности, выражается чувство ритма. Существует также точка зрения, согласно которой занятия искусством как и любой другой деятельностью, направленной на создание культурной продукции являются главным образом неосознанным проявлением полового отбора в виде ухаживаниячто объясняет непропорционально большое количество мужчин среди деятелей искусства и соответствие периодов экология человека контрольная работа творческой и сексуальной активности в жизни человека.

Те цели, которые автор или создатель намеренно и сознательно ставит пред собой, работая над произведением, далее именуются мотивированными. Это может быть какая-то политическая цель, комментарий социального положения, создание определённого настроения или эмоции, психологическое воздействие, иллюстрация чего-либо, продвижение продукта в случае рекламы или просто передача некоего сообщения.

Фомы Аквинского до Анатоля Франса, представляется мне враждебным какому бы то ни было интеллектуальному или моральному прогрессу. Он мне отвратителен, поскольку состоит из посредственности, ненависти и унылого чванства. Это из-за него сейчас появляются нелепые книги и оскорбительные пьесы.

Граффити могут быть незаконны и представлять собой форму вандализма. Описанные выше функции искусства не являются взаимоисключающими искусства могут перекрываться. Например, искусство искусства развлечения может сочетаться со скрытой рекламой продукции, фильма или видеоигры.

Нередко искусство рассматривается как атрибут избранных социальных слоев, чуждый другим слоям населения. В этом смысле занятие искусством обычно считают свойственным высшим классам, его ассоциируют с богатством, способностью покупать красивые, доклад, но бесполезные вещи и склонностью к роскоши. В качестве примера сторонники подобных взглядов могут привести Версальский дворец или Эрмитаж в Санкт-Петербурге с их обширными коллекциями, собранными богатейшими монархами Европы. Подобные коллекции могут позволить себе только очень богатые люди, правительства или организации.

Изящные и дорогие вещи во многих культурах являются знаком социального статуса их владельца. Большинство современных музеев и детских образовательных программ по искусству в экономически развитых странах следуют этому примеру, открывая доступ к произведениям искусства для. В США музеи зачастую представляют вид частные коллекции, собранные состоятельными людьми и впоследствии переданные государству.

Джоном Тейлором Джонстоном, президентом региональной сети железных дорог, чья персональная коллекция произведений искусства составила основу коллекции музея. В России аналогичную роль сыграл купец Павел Третьяковоснователь музея, в наши дни известного как государственная Третьяковская галерея.

Тем не менее, по сей день обладание любой коллекцией произведений искусства может рассматриваться как знак богатства и социального статуса. Иногда художники пытаются искусства нечто такое, что не может быть приобретено в качестве материальной ценности.

В результате зародились такие направления искусства, как перформансвидеоарт и концептуальное искусство.