Реферат на тему японская живопись

roasifu1970

В этом случае заимствования сводятся к приемам изображения неба, волн, подцветке контуров рисунка, декоративным качествам японской гравюры. Немного сведений о японской гравюре [Электронный ресурс]. Возникшая в XVII веке в среде набиравшего силу третьего сословия, менее скованная канонами, чем живопись, гравюра была наиболее массовым и доступным для горожан видом искусства. Цель исследования: описание особенностей японской гравюры Укие-э. Японцы восхищаются Фудзиямой и считают её национальной святыней Фудзияма великолепна во все времена года, она меняет свои краски в зависимости от погоды. Примером такого сочетания является живопись на ширмах. Рисунок исполнен легкими, струящимися линиями.

Во время Всемирной выставки в Лондоне и Всемирной выставки в Париже были продемонстрированы японская цветная гравюра и различные кустарные изделия: фарфор, кимоно, ширмы, лаковые изделия. В конце XIX. После лет изоляции Япония открыла двери Западу, а японские ремесла — от керамики и работ по металлу до архитектуры, живописи и графики — оказали огромное влияние на западных коллекционеров.

На всемирной выставке в Париже в г.

ВАБИ САБИ I Философия японского искусства [ART I FACTS]

Французский критик Филипп Бюрти описал новый стиль, возникший под влиянием тему искусства, который назвал японизмом. Японизм от франц. Japonisme — направление в европейском искусстве XIX столетия, сложившееся под влиянием японской цветной ксилографии Укиё-э и художественных ремёсел.

Мотивы, техника и подача цвета в японском искусстве отразились на творчестве художников импрессионистов. Значительное влияние японизм оказал также японская живопись искусство стиля модерн и на кубизм.

Интерес западной публики к японскому декоративному и прикладному искусству, особенно к японской гравюре, подогревали магазины, торгующие предметами искусства, тему выставки, японская живопись ярмарки и, безусловно, многочисленные дискуссии в прессе. Благодаря растущему вниманию к гравюре на дереве, фарфору и другим предметам искусства из Японии, в изделиях европейских мастеров росло количество природных мотивов, включая животных, насекомых и растения.

Двухмерные сложные узоры, свойственные гравюре на дереве японских художников, например, Хиросигэ, впечатлили немало западных дизайнеров того времени. Их влияние можно заметить также в извилистых линиях и природных мотивах ар нуво. Американцев Джеймс Уистлера и Мэри Кассат привлекли сдержанность линии и яркие колористические пятна гравюр и живописи Укиё-э. Первым среди европейских художников Дж. Реферат испытал увлечение искусством Японии, реферат.

В цветных японских гравюрах на дереве его привлекала неожиданность и острота композиционного решения, выразительность ракурсов, радостные краски. Экспериментирование Мэри Кассат с разнообразными методами часто приводило к неожиданным результатам. Например, черпая вдохновение у японского мастера гравера, в г. Графический стиль иллюстратора детских книг Уолтера Крейна явился отражением его интереса к искусству японской гравюры с ее линеарностью и локальным цветовым решением.

Видеоурок Японская живопись тушью Суми-э.Базовый урок

Изящество четких черных контуров и нежных цветовых сочетаний, по мнению художника, абсолютно соответствовало особенностям детского восприятия. Крейн старался понять, что именно привлекает детей в иллюстрациях и в искусстве в целом. Он считал, что дети предпочитают видеть точные линии, четко обозначенные формы и фигуры, а также яркие насыщенные цвета. Художник придерживался мнения, что дети не обращают особого внимания на светотень и трехмерное отображение объектов.

Своими иллюстрациями он стремился поражать и всячески поощрять воображение детей, используя яркие цветовые решения и четкие рисунки. Известно, что многие постимпрессионисты черпали вдохновение в японских гравюрах. Начиная с копирования в ранний период творчества, и заканчивая постоянными отголосками и реминисценциями в самых известных работах. Андо Хиросигэ — выдающийся японский реферат на тему японская живопись, крупнейший представитель направления Укиё-э, мастер цветной ксилографии, разработавший новый для японского искусства тип камерного, проникнутого тонким лирическим чувством пейзажа.

Многие его приемы были позже взяты на вооружение европейскими импрессионистами и постимпрессионистами, а также предвосхитили авангардистскую фотографию XX века.

Для передачи пространства Хиросигэ часто изображал на первом плане резко выступающую деталь, мягко трактуя при этом дальние планы; применял также линейную перспективу. Пейзажи Хиросигэ, отмеченные изысканным лиризмом образов, обычно включают в себя изображения людей, погруженных в свои повседневные дела.

Реферат на тему японская живопись 4789

Композиционные и колористические приемы, примененные Хиросигэ в этой серии, оказали огромное влияние на таких художников, как Э. Дега, Ван Гог, Джеймс Тиссо.

В творчестве Винсента Ван Гога влияние японской графики огромно. В своих трёх картинах Ван Гог копирует японские цветные гравюры, или воспроизводит их в масляной живописи. Эти работы демонстрируют желание художника проникнуть в тайны японского искусства. Однако ещё и до Ван Гога импрессионисты искали в японской цветной гравюре необходимые средства изображения.

Это придает фрагментированность всей картине. Он применялся французскими художниками всех направлений. Подчеркивая истоки заимствования, Ван Гог обрамляет свои композиции японскими иероглифами, скопированными им с листов других серий Хиросигэ.

[TRANSLIT]

Темой укиё-э стали также исторические сюжеты: изображения знаменитых самураев жанр муся-эособенно эпохи Сэнгоку Дзи-дай, батальные сцены, сцены кровопролития, изображенные очень натуралистично, пожары и борьба с огнем, а также мир признаков и демонов, фантастические гротески и т. Весьма широкое распространение получили прекрасные пародии-подражания изысканному стилю ямато-э: куртизанки изображались в одеяниях и позах бодхисатвы Каннон или знатных дам Хэйанской эпохи; дзэнский святой Дарума Бодхидхарма — в одеянии куртизанки; популярные в народе божества — предающиеся разного рода удовольствием.

Японская живопись и графика VIII-XVIII веков

Первые картинки в стиле укиё-э появились еще в начале века в лавках Киото; сначала это были не гравюры, японская живопись живописные работы, как правило, — анонимные, монохромные, с непритязательной композицией, а потому и недорогие.

Картинки сикоми-э были очень популярны среди горожан, однако как художественный стиль быстро достигли предела реферат творческих возможностей и реферат на тему японская живопись удовлетворять художников. Первым мастером укиё-э, начавшим подписывать свои работы, то есть относиться к ним как к произведениям высокого искусства, стал Хисикава Моронобу ум.

Всего Моронобу стал автором серий иллюстраций более чем к книгам. Моронобу основал школу Хисикава, ставшую одной из основных эдоских школ укиё-э. Моронобу был известен не только как мастер гравюры, но и как автор живописных произведений укиё-э, и как дизайнер декоративных орнаментов косодэ.

У Моронобу было много учеников и эпигонов, например, его современник Сугимару Дзихэи, не принадлежавший к школе Хисикава, однако творивший в очень похожей на Моронобу манере. После смерти Моронобу жанр укиё-э, потеряв своего главного вдохновителя, некоторое время переживал творческий застой, выход из которого предложили Тории Киёнобу — и Кайгэцудо Андо, оба — ярые поклонники Моронобу, не принадлежавшие к числу его учеников, но ставшие основателями собственных школ укиё-э.

Около года новый взлет пережил жанр якуся-э: выступившие новаторами Кацукава Сюнсё — и Иппицусай Бунте впервые стали изображать актеров как конкретных личностей, исполняющих конкретные роли, добиваясь портретного сходства с самим актером, в то время как на более ранних гравюрах отличить изображенных на них актеров можно было только по их личным гербам на одежде.

Стиль Кацукава Сюнсё в значительной степени определил творческую манеру его знаменитого ученика и преемника — Кацукава Сюнэя —а также повлиял и на ранние работы другого ученика, ставшего впоследствии великим мастером укиё-э, — Кацусика Хокусая — Воспеванием женской красоты прославились такие художники, как Исода Корюсай и Китао Сигэмаса —избравшие прекрасных обитательниц веселых кварталов, занятых повседневными бытовыми заботами.

Работы Сигэмаса тему выполнены, как правило, в форме обан 39 х 26 см.

Реферат на тему японская живопись 5539

В это же время дебютировал Утагава Тоёкуни —ведущий мастер укиё-э первой четверти XIX века. Первое тридцатилетие XIX. Тогда же одной из любимых тем укиё-э становится пейзаж. Непревзойденным мастером японской пейзажной гравюры считается Ка-цусика Хокусай. Хокусай создал индивидуальную и неповторимую манеру, творчески вобрав самые разные стили: в его работах можно найти и отголоски классического китайского пейзажа, и влияние традиционных японских школ Тоса и Каноо, и приемы художественно-декоративной школы Римпа, и знание основ западноевропейской живописи.

К поздним мастерам относятся также Кэйсай Эйсэн — и представители школы Утагава, доминировавшие в этот период. Примерно половина всех сохранившихся к настоящему времени гравюр укиё-э были созданы именно ими. Основателем школы Японская считается Утагава Тоёхару —живший в эдоском районе Утагава.

Его двумя наиболее известными учениками были Утагава Тоёхиро — и Утагава Тоёкуни —враждовавшие друг с другом. Учениками Тоёкуни тему такие блестящие и одаренные художники, как Утагава Кунимаса —Утагава Куни-сада —создавший более 20 тысяч гравюр, и Утагава Куниёси — Несколько особняком стоит Утагава Хиросигэ —второй великий мастер японского пейзажа, создавший свою собственную манеру, считающуюся наиболее близкой к традиционному японскому взгляду на свою природу и землю.

Примечательно, что самим японцам взглянуть на укиё-э как на полноправные художественные произведения помогли иностранцы. Для японских художников характерно яркое выражение любви к своей стране и воспевание ее красоты. Культура Японии сложилась реферат результате исторического процесса, начавшегося с переселения предков японского народа на японский архипелаг с материка и зарождения культуры периода Дзёмон.

Одной из особенностей японской культуры является её долгое развитие в период полной изоляции страны политика сакоку от всего остального реферат на тему японская живопись в период правления сёгуната Токугавы, длившейся до середины XIX века - начала периода Мэйдзи. А также особые природные явления частые землетрясения и тайфунычто выразилось в своеобразном отношении японцев к природе как к живому созданию. Умение восхищаться сиюминутной красотой природы, как особенность национального характера японца, нашло выражение во многих видах искусств Японии.

Японская живопись структура общей психологии реферат графика очень разнообразна как по содержанию, так и по формам: это настенные росписи, картины-ширмы, вертикальные и горизонтальные свитки, исполнявшиеся на шелке и бумаге, альбомные листы и веера.

Работа состоит из введения, основной части, заключения, списка использованных источников и приложения. Японская живопись и графика VIII-XVIII веков Японская живопись - один из старейших и наиболее изысканных видов изобразительного искусства Японии, в которой проявилась вся самобытность национального характера. Пагода Якусидзи имеет как традиционные для пагоды живопись особенности, так и значительные отличия.

Реферат на тему японская живопись 1013893

Своеобразие этой, очень высокой 35 м башни заключается в том, что, будучи трехэтажной, она кажется шестиэтажной. Да, у нее шесть крыш, но три крыши меньшего размера имеют чисто декоративный характер.

Чередование их с большими конструктивными крышами сообщает башне своеобразный, только ей свойственный зубчатый силуэт. Конструкции в Японии, стране деревянной архитектуры, редко бывают тяжелыми и массивными.

Всегда где-то присутствуют уравновешивающие, - а точнее возносящие ввысь, - легкие и изящные детали. Например, птица Феникс на Золотом павильоне. Для пагоды - это шпиль, продолжение центральной мачты, устремленный с крыши пагоды в самое небо. Шпиль - самая существенная часть пагоды, наиболее четко выражающая ее глубокую философскую символику. Красив и своеобраюн шпиль пагоды Якусидзи высота его 10 м с девятью кольцами вокруг, символизирующими 9 небес - представление, общее для буддийской и христианской космологии.

Верхушка шпиля - "пузырек" представляет собой стилизованное изображение пламени с вплетенными в его языки фигурами ангелов в развевающихся одеждах. Именно в нем - средоточие священной силы храма.

Именно на нем, как на своеобразном воздушном шаре, возносится к незримым вершинам буддийского рая вся реферат на тему японская живопись громоздкая, воздевающая к небу уголки кровель постройка. Буддийские храмовые комплексы различались по планировке в зависимости от того, строились ли они в горах или на равнине.

Для храмовых ансамблей, построенных на равнине, характерно симметричное расположение зданий. В горных условиях по самому характеру местности симметричное расположение зданий обычно просто невозможно, и архитекторам приходилось каждый раз находить конкретное решение задачи наиболее удобного расположения сооружений храмового комплекса. Интересным реферат на тему японская живопись планировки храмового комплекса эпохи Хэйан является ансамбль Бёдоин. В центре ансамбля, как принято, размещается главный храм - храм Феникса, содержащий статую будды Амиды.

Первоначально храм Феникса был увеселительным дворцом, построенным при храме Бёдоин в г. По преданию, в плане он должен был изображать фантастическую птицу Феникс с распростертыми крыльями.

Когда-то храм стоял посреди пруда, окруженный со всех сторон водой. Его галереи, соединяющие главное здание с боковыми павильонами, были для культовых целей совершенно не нужны, а построены как будто действительно для придания храму сходства с птицей. Сзади также размещается крытая галерея, образующая "хвост". Храмовый комплекс богато декорирован украшениями.

По храму Феникса мы можем получить представление о характере дворцовых построек эпохи Хэйан. Со второй половины VIII века в восприятии современников различия между божествами синтоистского и буддийского пантеонов постепенно стираются, в связи с чем в синтоистские постройки начинают вноситься элементы буддийской архитектуры. В это время в Японии уже существуют довольно крупные города.

Столица Хэйан теперешнее Киото протянулась с запада на восток на 4 км, реферат на тему японская живопись с севера на юг на 7 км. Город строился по строгому плану. В центре находился императорский дворец. Большие улицы пересекали темы рефератов по физической культуре для спо в шахматном порядке.

Дворцовые комплексы, как и храмовые, состояли из ряда зданий, включая культовые сооружения. На территории дворцов сооружали водоемы, в том числе и предназначенные для катания на лодках. В VIII-XIV веках в японской архитектуре сосуществовало несколько архитектурных стилей, разнящихся друг от друга соотношением заимствованных и местных элементов, а также особенностями архитектурных форм и приемов строительства. С XIII века в Японии широкое распространение получил буддизм секты дзэн, а вместе с ним и соответствующий архитектурный стиль кара-э - "китайский стиль".

Для храмовых комплексов секты дзэн было характерно наличие двух ворот главные ворота и ворота, следующие за главнымикрытых галерей, шедших справа и слева от главных реферат на тему японская живопись, и симметрично расположенных главного храма, содержащего статую Будды дом божестваи храма для проповедей.

На территории храмового комплекса находились также различные вспомогательные строения: сокровищница, жилища священнослужителей и др. Основные храмовые здания сооружались на каменном фундаменте и первоначально окружались навесом, что превращало крышу в двухъярусную, позже этот навес часто не делали.

Выдающимся памятником светской архитектуры конца XIV века является так называемый Золотой павильон Кинкакудзипостроенный в г. Это также образец насаждавшегося дзэнскими мастерами стиля кара-э. Трехъярусное здание с позолоченной крышей, - отсюда и название "Золотой", - возносится над прудом и садом на легких столбах-колоннах, отражаясь в воде всем богатством своих изогнутых линий, резных стен, узорчатых карнизов.

Павильон - наглядное свидетельство того, что эстетика дзэн отнюдь не была простой и однозначно аскетичной" но могла быть и изысканной, сложной.

По храму Феникса мы можем получить представление о характере дворцовых построек эпохи Хэйан. Главная причина, наверное, в том, что японцы всегда и во всем умели найти гармонию. Немного сведений о японской гравюре [Электронный ресурс]. Билибина, В.

Соразмерность и гармоничность были главным мерилом художественности, эстетической ценности сооружения. Архитектура дзэн достигла вершины своего развития в XIV веке. В дальнейшем упадок политического могущества секты сопровождался разрушением большей части ее храмов и монастырей. Нестабильность политической жизни страны, войны способстювали зато развитию замковой архитектуры.

Расцвет ее приходится на гг. Поэтому при их сооружении широко применялся камень. В центре замковых ансамблей находилась обычная башня - тэнсю. Сначала в замке имелась одна башня, затем стали сооружать. Огромными размерами отличались замки Нагоя и Окаяма.

Они были разрушены уже в XX в ке.

  • Все рефераты по культурологии.
  • Своеобразие этой, очень высокой 35 м башни заключается в том, что, будучи трехэтажной, она кажется шестиэтажной.
  • Культура и искусство Кореи Творческий дух корейского народа находит свое выражение в самобытной музыке, танцах и живописи, которые развивались на протяжении всей летней истории страны.
  • Виды изобразительного искусства и архитектура Силла.
  • К поздним мастерам относятся также Кэйсай Эйсэн — и представители школы Утагава, доминировавшие в этот период.
  • Примечательно, что самим японцам взглянуть на Укиё-э как на полноправные художественные произведения помогли иностранцы.
  • Религия Японии.

Своеобразный, чисто японский тип архитектуры представляют чайные домики. Чайная церемония, как принято считать, должна отражать дух "суровой простоты" и "примирения", поэтому излишества считались невозможными.

Насчитывается свыше типюв чайных домиков, начиная от имитирующих простую хижину и кончая напоминающими красиво оформлен-ную шкатулку.

С конца XVI века возобновилось крупное храмовое строительство. Восстанавливались старые монастыри, разрушенные в период междоусобиц, и создавались новые. Некоторые были просто огромные. Так, "обиталище Будды" в храме Хокодзи в Киото - одно из самых больших среди сооруженных в стране за всю ее историю.

Доклад на тему грачи прилетелиКороткий доклад по физкультуре
Роль медицинской сестры в диспансеризации взрослого населения рефератБандура а теория социального научения реферат
Структура рецензии на книгуКурсовая работа банкет коктейль
Д ллойд джордж докладРеферат на тему строение глаза человека

Выдающимися для своего времени архитектурными произведениями являются богато декорированные синтоистские храмы Одзаки хатиман-дзиндзя и Дзуй-гандзи Дворцовая архитектура, наоборот, получила новое развитие. Замечательным образцом ее является загородный императорский дворец Кацура, состоящий из трех примыкающих зданий, сада с прудом и павильонами.

Своеобразным и чисто национальным видом ландшафтной архитектуры являются японские сады, как пейзажные при дворцах и храмах эпохи Хэйан и Камакура, так и "философские", символические "сады камней", культивировавшиеся учителями дзэн в более позднее время. Многочисленные скалы, вероятно, вдохновили великого реферат на тему японская живопись художника Соами. Пустынное пространство белого песка выполняет здесь роль оправы для камней, которые кажутся драгоценными в своей чистой, первозданной красоте.

В разбегающихся волнах сухого песка как бы закодировано море. Соами создавал сад для могущественного властителя Хосокава Кацумото.

Изящество четких черных контуров и нежных цветовых сочетаний, по мнению художника, абсолютно соответствовало особенностям детского восприятия. Темой укиё-э стали также исторические сюжеты: изображения знаменитых самураев жанр муся-э , особенно эпохи Сэнгоку Дзи-дай, батальные сцены, сцены кровопролития, изображенные очень натуралистично, пожары и борьба с огнем, а также мир признаков и демонов, фантастические гротески и т.

Но каждый человек, созерцающий этот сад, может "вычитывать" из него самое разное содержание: море с его островами - космогонический символ самой Японии; одиночество утесов, встающих среди водной глади; возвышенность горных вершин над морем облаков и истины над облаками мнений и сомнений.

И хотя буквальный смысл его: тигрица с тигрятами вброд переходит реку, а символический: путь живых существ, переплывающих море иллюзий в направлении к "берегу озарения", но сколько зрителей - столько толкований. Как все великие произведения искусства, сад Рёан-дзи служит отправной точкой созерцания и размышления, новой для каждого посетителя, для каждого нового поколения.

Сколько стоит написать твою работу?

Традиционная японская архитектура в целом достигла сво-его наивысшего уровня развития уже в XIII веке. Рекомендуем скачать работу и оценить ее, кликнув по соответствующей звездочке.

Разнообразие японской живописи и графики по содержанию и формам, проявление в них самобытности национального характера, виды декоративно-прикладного изобразительного искусства. Массовое производство изделий декоративно-прикладного искусства. Корейская живопись. Изобразительное искусство Японии. Выполнение пейзажей в технике "Масляная живопись". Стиль рококо в искусстве и костюме. Культура Японии.

Византийская культура.