Реферат по этике станиславского

Будимир

Наследие Чехова в Западном театре. Элементы актерского мастерства в системе Станиславского. Идейно-философское и политическое значение нашего театра в общественной жизни обязывает актера быть прогрессивно мыслящей личностью своего времени. Система К. Режиссура в балете проблемы новаторства западного театра. В актерском искусстве материалом является действие.

В наше время, особенно у молодого поколения, прогрессирует невоспитанность, хамство и эгоизм. Каждый человек должен себя воспитывать прежде всего духовно для того, чтобы окружающим было приятно находиться с ним рядом, общаться, работать и жить. Если каждый человек приложит немного усилия к своему воспитанию, то другим не нужно будет прикладыватьусердие, для того чтоб мириться с плохим поведение и отношением к. Что касается людей театрального искусства, то все же этические требования к театру должным образом еще не осмыслены и в практике театральной работы в полной мере не учитываются.

Вот почему необходимо вернуться к этим, казалось бы, неоспоримым положениям, определить место и значение этических норм в учении Станиславского о театре. Этика — определение понятия. Этика — реферат по этике станиславского др. Первоначально смыслом слова этос было совместное жилище и правила, порождённые реферат по этике станиславского общежитием, нормы сплачивающие общество, преодоление индивидуализма и агрессивности.

Эту задачу выполняет второй момент познавательного периода, который Станиславский называет анализом. Он приводит к дознанию целого через изучение его отдельных частей.

  • В зависимости от того, какой из этих элементов больше развит в человеке, существуют актеры интеллектуального, волевого и эмоционального типа.
  • Возникновение термина "фантастический реализм".
  • Актер должен уметь общаться.
  • Основная часть………………………………………………………………5 Глава 1.

Станиславский подчеркивает, что, в отличие от научного анализа, результатом которого является мысль, целью художественного анализа является не только понимание, но и переживание, чувствование. Поэтому важнейшая задача анализа - пробудить в артисте чувства, аналогичные с переживаниями действующего лица.

Это продолжение знакомства с ролью. Это познавание целого через изучение его отдельных частей. Результатом артистического анализа является ощущение. В искусстве творит чувство, а не ум; чувству принадлежит главная роль и инициатива. Артистический анализ это, прежде всего, анализ чувства, производимый реферат по этике станиславского чувством. Это уничтожит поверхностность и легкомыслие; 2 введите в роль логику и последовательность.

Это вытеснит хаотичность и бессмысленность; 3 введите в игру законченность. Таким образом, сценическое действие реферат по этике станиславского быть внутренне обоснованно, логично, последовательно и возможно в действительности. Процесс познавательного анализа строится на представлении наличности фактов, их последовательности и связи.

Все факты представляют внешний облик пьесы. Третий момент - процесс создания и оживления внешних обстоятельств.

Музыка и свет - одни из самых ярких средств оформления любого спектакля. Литература 1. У тебя есть хороший научный материал, который может вдохновить других пользователей СкачатьPеферат? А также изложения, сочинения по литературе, отчеты по практике, топики по английскому.

Оживление совершается с помощью артистического воображения. Артист представляет себе дом, интерьер из пьесы или того времени, людей, и как бы наблюдает - принимает пассивное участие.

И для создания полноценного внутреннего действия ряд воображения должен быть непрерывен. Что видите вокруг себя? Что вы слышите? Когда это происходит? Почему это происходит? Для чего происходит?

Четвёртый момент - процесс создания и оживления внутренних обстоятельств. Он совершается при деятельном участии творческого чувства. Теперь артист познаёт роль собственными ощущениями, подлинным чувством.

Если артист владеет технически творческим самочувствием, состоянием бытия "я есмь", ощущением воображаемого объекта, общением и умением подлинно действовать при встрече с ним, он может создавать и оживлять внешние и внутренние обстоятельства жизни человеческого духа. Заканчивается период станиславского так называемым повторением - оценкой фактов и событий пьесы.

Здесь актёру следует касаться только самой пьесы, её истинных фактов. Оценка фактов заключается в том, что она выясняет обстоятельства внутренней жизни пьесы, помогает найти их смысл, духовную сущность и степень их значения.

Оценить факты - значит разгадать тайну личной духовной жизни изображаемого лица, скрытых под фактами и текстом пьесы. Беда, если артист недооценит или же переоценит факты - тем он нарушит веру в их подлинность.

Второй творческий период - период переживания - это созидательный период. Это главный, основной период в творчестве. Созидательный процесс переживания - органический, основанный на законах духовной и физической природы человека, на подлинных чувствах и красоте. Сценическое действие - движение от души к телу, от внутреннего к внешнему, от переживания к воплощению; это стремление к сверхзадаче по линии сквозного действия. Внешнее действие на сцене не одухотворенное, не оправданное, не вызванное внутренним действием, только занимательно для глаз и уха, но оно не проникает в душу, не имеет значения для жизни человеческого духа.

Только творчество, основанное на внутреннем действии - сценично. Процесс переживания Станиславский считает наиболее важным и ответственным в работе актера.

Рубежом между подготовительным периодом познавания и новым периодом - переживания - Станиславский называет момент, когда в актере возникает "желание", то есть потребность проявить себя вовне, начать действовать в тех реферат на тему ласка пьесы и роли, которые уже достаточно были осмыслены и прочувствованы им в подготовительный, станиславского, период работы.

Зародившиеся в актере хотения, стремления вызывают "позывы" к действию, то есть волевые импульсы, которые могут быть закреплены увлекательной творческой задачей. С другой стороны, верно найденная увлекательная задача является, по мнению Этике, лучшим возбудителем творчества.

Ряд задач, расставленных по всей роли, вызывает в актере непрерывную цепь хотений, определяя собой путь развития его переживаний. Постановка перед актером реферат задач и их творческое выполнение составляют главное существо метода работы Станиславского с актером в этот период. Однако актерское воображение может так никогда и не заработать на сцене, если актер не овладеет навыками внимания. Зрительный зал, сотни смотрящих на него глаз, невольно отвлекают его от какого-либо творческого процесса.

Писатель, художник, композитор могут творить в тишине и уединении. Актерская профессия требует публичного творчества. Более того, без публики актер просто не может полноценно творить.

Но для начинающего актера зрительный зал слишком притягателен и потому слишком мешает нормально творить. Вот станиславского в самом начале учебы в театральных школах молодые актеры делают множество упражнений, направленных на реферат по этике станиславского устойчивого внимания.

Это сосредоточение на себе самом, на своем внутреннем мире. Здесь удобнее говорить об общих, а не о личных, интимных вопросах. Этот круг внимания очень удобен для сценического общения. Ведь он вмещает, как правило, всю сценическую площадку или значительную часть. Как правило, большинство актеров вполне свободно работают в театре, умело пользуясь этими двумя кругами внимания.

Им редко приходится включать в круг своего внимания зрительный зал. Но для иных театрализованных видов искусства цирк, эстрадада и для многих открытых современных спектаклей общение со зрителем составляет саму суть искусства актера. Это гораздо сложнее и потому часто приходится видеть артистов, охватывающих своим вниманием лишь ближайшие ряды партера, тогда как галерка остается холодной к их выступлению.

Но воспоминания из собственной жизни волнуют нас, а внутренняя жизнь роли Потому этике станиславского рекомендует Станиславский ни в коем случае не стараться возбуждать чувство по отношению к сценическим обстоятельствам, а идти к нему исподволь, окольным путем. Ведь материал для своих ролей актер собирает как раз из внимательного изучения окружающих его людей и своей собственной внутренней жизни.

Он должен сосредотачиваться всем своим существом на том, что его привлекает. Со временем оказалось, что внимание, как внешнее, так и внутреннее, реферат по этике станиславского, может быть сковано и внутренними, чисто мышечными, зажимами человека.

Значение принципов К. Станиславского для вокальной педагогики 19 Заключение 25 Литература: 26 Введение Задуманная как практическое руководство для актёра и режиссёра, система Станиславского приобрела значение Оглавление Введение Часть 1. Элементы актерского мастерства в контексте "системы" К. Созданная им система актерского творчества принадлежит Действие вбирает в себя и внутреннюю и внешнюю жизнь артиста и роли. Действие провоцирует возникновение чувств.

А это, как известно, искомое в искусстве. Поэтому он формулирует цель За все свое время, данная область искусства видела множества преобразований. Каждый, кто связан со сценой, будь то актер или же постановщик, вносил в него нечто свое, нечто личностное. Но особенно сильно и радикально на театр повлияли системы, методы и взгляды СтаниславскогоМейерхольда и Вахтангова.

Без этих трех людей, по сути Заключение Введение: С именем К. Лентовский поражал воображение зрителей грандиозностью постановок, новизной, необычностью эффектов, богатством декорационного оформления и костюмов, живописностью массовых сцен. Катание на лодках по пруду и невероятный по богатству и разнообразию водяной фейерверк со сражениями броненосцев и потоплением их, хождение по канату через пруд, водяные праздники с гондолами, иллюминированными Главным результатом художественной деятельности и у взрослых, и у школьников является сотворение собственного духовного мира.

Этот процесс включает создание личной этикиличных правил норм деятельности и образцов поведенияпостроение взаимоотношений с другими людьми и обществом, осознание духовных идеалов и личностных ценностей. Становление духовной культуры — это путь человека к себе, к глубинам своего духовного Актерское мастерство по системе К.

Станиславского С именем К. Театр переживания. Малый театр как образец театра критического реализма. Татр модерна. Мейерхольд, Комиссаржевский, Вахтангов и др. Советский театр х годов. Основные тенденции. Театр. Ведение Искусство сцены родилось в глубокой древности. В разные времена оно было призвано, то развлекать, то воспитывать, то проповедовать. И с этими задачами театр справлялся - его возможности многообразны, а сила МХАТ и его создатели К.

И с этими В юности, связав свою судьбу с Художественным театром, он проходил школу мастерства под руководством К. Станиславского и Е.

Вахтангова в Первой студии МХТ. Годы, проведенные А. Поповым в Художественном театре, стали решающими в формировании его творческой личности. Там были заложены основы его реалистических убеждений, понимание единства этических начал Автор реферат не понял основной сути творчества Станиславскогопопытался соединить его идеи с пролеткультовскими исканиями, а взгляды Станиславского излагал поверхностно и эклектично.

Еще через год Смышляев издает ее снова, переработав в "Технику обработки сценического зрелища".

Этика Станиславского Сочинения и курсовые работы

В г. В Америке издается "Моя жизнь в искусстве" Станиславскоготремя годами позже эссе нужны ли нам заимствования выходит у Личностные компетенции: активизация творческих способностей, овладение актерско-режиссерскими умениями, бесконфликтного общения.

Этические компетенции: ознакомление с особенностями педагогической этики и культуры, умение применять такт в практической реферат, бесконфликтное общение. В часах по неделям Вид Что-то сохранилось неизменным. Наследие Чехова в Западном театре. Михаил Александрович Чехов Петербург Учение К. Немировича-Данченко об актерском творчестве.

Система Станиславского как основа воспитания актера. Цели, принципы и компоненты системы Станиславского : работа актера над собой; работа актера над ролью; сценическая этика. Внутренние и внешние элементы актерской техники в творческом процессе перевоплощения.

Характер и характерность. Напротив: порядок, стройность, тишина там, за закрытым занавесом, делают спектакль лёгким. Конечно же, интриги, сплетни, которыми славится театр - без них хорошо, нельзя же исключить талантливого человека потому, что у него дурной характер, потому, что он мешает благоденствовать другим. Несомненно, таланту всё прощается, но его недостатки должны быть обезврежены другими артистами. Когда в театре появляется такой, опасный для всего организма микроб, надо сделать всему коллективу прививку, для того, чтобы развить обезвреживающий антитоксин, при котором интрига гения реферат по этике станиславского нарушает общего благополучия жизни театра.

Термин этика иногда употребляется также для обозначения системы моральных и нравственных норм определённой социальной группы. Все этические требования к театру должным образом еще не осмыслены и в практике театральной работы в полной мере не учитываются. Этике станиславского не соответствие этических норм в театре мешает полноценной работе и развитию современного театрального искусства.

Ознакомившись с основными понятиями этики Станиславского и театральной этики в целом, можно сделать вывод, что этика является основным компонентом нормальной работы в театральном искусстве и в искусстве в целом.

Система К. Станиславского как основа воспитания актера и режиссера. Обобщение творческого и педагогического опыта Станиславского, его театральных предшественников и современников. Работа актера над ролью и режиссера над пьесой, основы театральной этики.

Жизненный путь актера, режиссера, педагога, создателя системы актерского искусства Станиславского. Постановка совместно с Немировичем-Данченко значительнейших спектаклей Художественного театра. Режиссерская реферат по этике станиславского Станиславского после года. Возникновение и особенности системы К. Станиславского, ее общие принципы. Роль и место балетного искусства в театральной культуре. Станиславского в воспитании внутренней техники артиста балета и музыкально—хореографической драматургии.

Режиссура как самое молодое из театральных искусств. Интеллектуализм в искусстве режиссуры. Актер - основной материал творчества режиссера. Основные принципы современной режиссуры. Учение К.

О театральной этике. Зачем она нужна. Станиславский "Этика"

Станиславского о работе режиссера и актера над пьесой и ролью. Система Станиславского - профессиональная основа сценического искусства, ее основные принципы и их характеристика. Приемы сценического творчества. Этапы работы актера над ролью: познавание, переживание, воплощение и воздействие.

Работа актера над. Станиславский об истоках своей жизни в искусстве; особенности авторского представления о содержании и значении его пути к вершинам артистического и режиссерского мастерства. Краткая биография Марии Иосифовны Кнебель.

Расцвет детского театра под руководством М. Актриса театра: соответствие между обликом и сущностью человека. Техника режиссера и "попутная" работа. Основной материал в искусстве режиссера. Творчество художника, участвующего в создании спектакля. Выражение идейно-творческих устремлений актера. Творческая организация сценического действия.

Поведение актера на сцене. Приемы режиссерской работы. Структура системы К. Элементы актерского мастерства переживание и воплощение реферат по этике станиславского, их взаимосвязь. Единство психического и физического в актерском творчестве. Тренировка психологических и физических качеств, помогающих творчеству актера. Направление театра Вахтангова.

Реферат культурные растения кировской области44 %
Отчет по учебной производственной практике на предприятии60 %

Возникновение термина "фантастический реализм". Вера актера в свое превращение в персонажа. Вахтангов как сторонник подхода к образу со стороны формы. Различие "системы" Станиславского и "вахтанговского" реализма. Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, реферат по этике станиславского, формулы и т. Рекомендуем скачать работу. Этика Станиславского Возникновение этики, как науки философии, краткая характеристика театральной этики.

Роль этики К. Станиславского в искусстве. Развитие общественного, индивидуального человеческого сознания. Формирование актера, режиссера, понимание театра как школы жизни. Возникновение этики, как науки философии. Краткая характеристика театральной этики 2. Сквозное действие проходит через всю пьесу, определяя задачу каждой отдельной сцены и наполняя действия, необходимые для ее осуществления, эмоциональным содержанием.

Без сверхзадачи и сквозного действия и роль, и спектакль распадаются на отдельные сцены, лишенные единого, объединяющего их замысла. Атмосфера рассматривается в "Системе" как эмоциональная окраска каждого действия, сцены, эпизода, всего спектакля.

Реферат по этике станиславского 2770

Зависит от предлагаемых обстоятельств, от события, от сверхзадачи, конфликта, темпо-ритма, "зерна", взаимосвязана со сквозным действием, зависит от действующего лица реферат по этике станиславского его характера, способствует созданию целостности спектакля.

Внешняя характерность создается с помощью грима, пластики, костюма, речи и др. Внешняя характерность может создаваться интуитивно, а также и чисто технически, механически от простого внешнего трюка. Актер может добывать внешнюю характерность из себя, от других, из реальной и воображаемой жизни, по интуиции или из наблюдений над самим собой или другими, из житейского опыта, от знакомых, из картин, гравюр, рисунков, книг, повестей, романов или от простого случая - все равно.

Главное - не потерять внутренне самого. Реферат по этике станиславского и задачи. Станиславский предлагает для работы над ролью стандартную технику решения задач: разбивать сложную задачу на более простые подзадачи, их - на еще более простые, и так вплоть до "тривиальных" - с которыми ясно, что нужно делать. А именно, он предлагает разбивать пьесу на "куски". Двигатели психической жизни.

[TRANSLIT]

К ним Станиславский относит ум, волю и чувства. В зависимости от того, какой из этих элементов больше развит в человеке, существуют актеры интеллектуального, волевого и эмоционального типа. Пластика - реферат по этике станиславского целесообразно распределять мускульную энергию. Требование точной меры мускульной энергии для каждого движения - основной закон пластики. Каков бы ни был характер и рисунок движения, он должен быть красивым, то есть подчинен внутреннему закону пластики.

Дикция и пение. Имеется ввиду не пение в чистом виде, а использование основных законов звукообразования, свойственных вокальному мастерству, обязательных как для поющего, так и для говорящего актера. Необходимость найти ту "непрерывную линию" голоса - тона, тот тональный стержень, который пронизывает, связывает всю нашу речь с ее подвижностью, изменчивостью, остановками, акцентами, темпом и ритмом.

Речь на сцене.

Путем к ее достижению служит так называемое сквозное действие, это как бы рельсовый путь, ведущий к конечной станции — сверхзадаче. Последний конторщик и счетовод должен быть артистом и понимать сущность того, чему он служит.

Техника сценической речи представляет собой тот строительный материал, с помощью которого содержание сценического образа развивает свою выразительную форму. Техника сценической речи, разумеется, не исчерпывает собой весь тот материал, в котором творит актер, но она является важнейшим его составным элементом. Станиславский настойчиво говорит, что точная и яркая передача внутренней жизни образа полностью зависит от точного соответствующего ему голосового и произносительного выражения.

Только овладев голосом и произношением, возможны свободное словотворчество, словодействие актера школы переживания. Если же голос не этике актеру, если реферат беден обертонами или от старания быть слышным нарочито громок, если нет умения слиянно произносить фразу, если дикция недостаточно чиста, а сценическое произношение не соответствует законам орфоэпии, если слова стучат, "как горох в доску", нарушается единство содержания и формы в исполнении актера, то есть искажается содержание искусства переживания.

Станиславского элементы "системы" Станиславского, разобранные в первой и второй частях "Работы актера над собой", являются, по существу, составными элементами сценического действия, которое не может быть осуществлено без участия творческого внимания, эмоциональной памяти, воображения, логичности и последовательности действий и чувств, мышечной свободы, станиславского, владения голосом и т. Постоянное совершенствование этих элементов составляет содержание "Работы актера над собой", предполагающую ежедневный тренинг и муштру, направленные на совершенствование актерской техники.

Владение своим "инструментом" - психофизикой - позволяет актеру полноценно и профессионально работать на сцене вне зависимости от вдохновения, а вернее - входить в нужное творческое состояние именно тогда, когда это необходимо; волевым усилием достигать правильного творческого самочувствия.

Поведение человека имеет две стороны: физическую и психическую. Причем одно от другого никогда не может реферат на основы организации лечебно помощи оторвано и одно к другому не может быть сведено.

Всякий акт человеческого поведения есть единый целостный психофизический акт. Поэтому понять поведение человека, его поступки, не поняв его мыслей и чувств, невозможно. Но невозможно также понять его чувства и мысли, не поняв объективных связей и отношений его с окружающей средой.

Станиславский рассматривает творчество как процесс психофизический. В момент творчества, пишет он, "создается взаимодействие тела и души, действия и чувства, благодаря которому внешнее помогает внутреннему, а внутреннее вызывает внешнее". Отталкиваясь от подобного взгляда на творческий станиславского, он подошел к созданию практического метода работы актера, получившего впоследствии известность как метод физических действий.

Этика Станиславского

Принципиальные основы этого метода изложены в его книге "Работа актера над собой" в главе "Чувство правды и вера" и в материалах, публикуемых в четвертом томе Собрания сочинений. Отвергая прямой подход к возбуждению творческого переживания, способный искалечить природу актера, Станиславский настойчиво предлагает изучить подход к возбуждению психики через организацию физической жизни роли.

1210251

Психофизическая природа сценического действия и его составных элементов становится, таким образом, главным объектом учения. Созданная им артистическая техника целиком направлена на то, чтобы заранее обусловленное сценическое действие, совершаемое в обстоятельствах пьесы, сохраняло бы все свойства подлинного, живого, органического действия, совершаемого в жизни.

Константин Сергеевич Станиславский заложил главные основы системы работы актера над собой, которую он назвал "Тренинг и муштра". Область сценического творчества Станиславский поверял научными открытиями И.

Реферат по этике станиславского 3520

Павлова и И. Сеченова, исследуя органическую природу звучащей мысли как результат продуктивного живого мышления. Станиславский реферат по этике станиславского в России заговорил о расслаблении мышц и о необходимых напряжениях, поддерживающих позу человека, изучал законы естественного общения и правдивого поведения, стремился использовать силу эмоциональной памяти, ума и воли в актерской практике.

Речь - ее темп, ритм, интонации, паузы - изучались им и обретали психотехнику для работы над ролью. Станиславского, - пишет Г. Кристи, - является самостоятельная работа самих учеников. Это значит: самостоятельное нахождение творческого материала и создание этюдов, самостоятельная работа над собой по уничтожению физических и внутренних недостатков о чем говорится в разделе о плакатахсамостоятельное, под наблюдением и контролем педагога, усовершенствование своих артистических данных.