Реферат стиль модерн в россии

injeuroful

Как мы уже говорили, вперед стали выходить те школы, которые до этого в течение XIX столетия не сказали громкого слова в области искусства. А налет усталости, который присущ образу, одновременно вот-вот может обернуться взрывом. Андреев, давало своеобразный сплав национальной традиции и модерна, чем был обусловлен успех на ряде российских и международных выставок. Фасады таких домов были несимметричны и походили на подобные организмам образования, напоминающие одновременно природные формы и результат свободного формотворчества скульптора. Среди сотрудников журнала мы встречаем таких известных писателей и критиков, как Андре Жид и Поль Валери. Витебский вокзал в Петербурге - один из первых общественных зданий в стиле модерн.

Исследователь обозначила конец начало 20 веков как переломный момент формообразования в архитектуре благодаря появлению нового стиля. Другие исследователи отмечали, что модерн связан с символическими образами, связывающими самые разные виды искусства через декор. Сторонники российского модерна считают, что стиль модерн в России был проникнут утонченной эстетикой, символизмом, которые переплелись со вкусами и запросами представителей класса буржуазии.

Для продолжения требуется согласие на обработку. Обращаем Ваше внимание, что на страницах каталога Товаров и в прайс реферат стиль модерн в россии листе указаны розничные цены, действующие при заказе от одной единицы продукции.

В компании действует система скидок, зависящая от объема заказа и от категории товара. Вы можете узнать о размере скидки для Вашего заказа позвонив по телефону 8 Также Вы можете отправить нам непосредственно с этой формы интересующий Вас перечень товаров или выслать нам проект на расчет.

Мы подготовим коммерческое предложение с указанием скидки реферат стиль модерн в россии Вашего заказа. Если у Вас нет на руках строительных чертежей здания, мы готовы произвести обмеры фасадов Вашего дома самостоятельно. Отправьте заявку, мы свяжемся с Вами и согласуем время приезда специалиста. После выполнения обмеров у нас появится достаточная информация по размерам для расчета количества декоративных элементов, а при наличии выбранных композиций декора - для подготовки полного коммерческого предложения по декорированию фасадов.

Мы готовы в кратчайшие сроки и совершенно бесплатно подобрать элементы из каталога и сделать расчет декора для Вашего дома по имеющемуся у Вас проекту фасадов.

Реферат заболевания желчного пузыря69 %
Экология человека контрольная работа96 %

Если у Вас нет готового проекта декорирования фасада, отправьте нам строительные чертежи или фотографии фасадов Вашего дома с указанием всех необходимых размеров россии наши менеджеры смогут предложить Вам наилучший вариант для подготовки коммерческого предложения: от расчета на основе готовых композиций до разработки индивидуального проекта фасада на комфортных для Вас условиях.

При оформлении декором фасада могут применяться сложные композиции лепнины и только 3D визуализация сможет экологические города перми реферат представление о внешнем виде будущего дома до начала работ.

Расчёт декора Полезное Вопросы. Расширенный поиск по сайту. Каталог Фасадный декор из полиуретана Фасадный декор из пенопласта Фасадный декор из стеклофибробетона Скачать каталоги и прайс-лист Сертификаты Online консультации Готовые решения Декор окон и дверей из полиуретана Декор окон и дверей из полистирола Фасадные решения Библиотека идей Фасады городов Фасады из старинных альбомов Фасадные элементы Фото обрамления окон Бесплатные услуги Замеры для расчета декора Подбор декора 3D дизайн фасада при заказе элементов Портфолио Реализованные проекты До и после Архитектурные проекты Работы скульптурной мастерской 3D визуализация.

Материалы декора Полиуретан - легкий, долговечный материал. Творчество этого мастера охватывает, по существу все виды архитектурного строительства — частные особняки, доходные дома, здания торговых фирм, вокзалов.

Типичным и наиболее совершенным образцом раннего модерна в Росси является особняк Рябушинского в Москве, построенный Шехтелем в гг. Архитектор уходит от традиционных заданных схем построения, утверждая в планировке здания принцип свободной асимметрии.

Каждый из фасадов особняка скомпонован по-своему. Здание представляет собой сочетание пластично, скульптурно трактованных объемов, образующих уступчивую композицию. Это свободное развитие объемов в пространстве демонстрирует свойственный модерну принцип уподобления архитектурной постройки органической форме.

Характерным приемом модерна является применение в застеклении окон цветных витражей. Здание опоясывает широкий мозаичный фриз со стилизованными изображениями ирисов, объединяющий разнохарактерные по композиции фасады. Прихотливо-капризные извивы линий являются одним из самых распространенных орнаментальных мотивов модерна. Многократно повторяясь в рисунке мозаичного фриза, в ажурных переплетах оконных витражей, в узоре уличной ограды и балконных решеток, этот мотив особенно богато разыгран в декоративном убранстве интерьера, россии своего апогея в причудливой форме мраморных перил, мраморной же лестницы, трактованных в виде взметнувшейся и опадающей волны.

Оформление интерьеров - мебель и декоративное убранство также выполнены по проектам Шехтеля. Чередование сумрачно-затененных и светлых пространств, разнообразие фактурных контрастов, обилие материалов, дающих причудливую игру отраженного света реферат стиль, стекло, полированное деревоокрашенный свет оконных витражей, наконец, причудливая конфигурация пространственных ячеек и асимметричное расположение дверных проемов, многократно изменяющее направление светового потока — все это свидетельствует о стремлении к преображению реальности в особый романтический мир.

Сферой наиболее эффективного, уже не только визуального, а универсального преображения действительности становится в то время театр. Театр просто нуждался в модерне, а модерн нуждался в театре. Модерн насквозь театрален, если под театральностью понимать россии жизни. И театр, в свою очередь — это всегда игра, невсамделишность, - то, что лежит в основе модерн. Оба они — и театр, и модерн — склонны к романтизму, синтетичны. Театр объединяет музыку, живопись, актера, а модерн стремиться свести воедино архитектуру, живопись, прикладное искусство.

Русские художники первыми почувствовали эту родственность и ринулись на подмостки, заполнив сцену не только своими роскошными декорациями, но и своим человеческим, личностным началом. Но эта же постановка стала и последним, самым значительным явлением модерна на сцене. После чего пришло другое — революционное время, которому эстетика модерна была органически чужда.

И так же, как и на Западе, его сменили урбанистические течения. Нет европейской страны, где так или иначе, не проявился бы модерн. Имея собственные национальные названия, модерн тем не менее имеет много общего, которое позволяет говорить об общеевропейском художественном направлении.

Модерн не вписался в техническую цивилизацию, потому что слишком благоговел перед природой, рисуя свои картины и строя свои дома по ее законам, по законам органических природных форм. Кроме того, он был неисправимым романтиком.

Чертами такого универсализма отмечено творчество Михаила Врубеля. Неординарность художественного мышления, новизна формы дала возможность художнику открыть новую эпоху в искусстве. Врубель — художник фантастического, сказочного, ирреального. И хотя по-прежнему продолжают еще писать и Репин, и Поленов, и Суриков, и многие передвижники, но уже появилась первая трещина, разлом, прозвучал первый, красивый, трагический звук, предвосхитивший начало ХХ века, - пишет Л. Уже в эскизах к росписям во Владимирском Соборе в Киеве проявилась эта романтическая бесприютность Врубеля, его тоска: ему как будто тесно и душно в плоском мире христианской морали, его душа жаждет чего-то огромного, свободного, беспредельного.

Однако, он все же верно угадал странную необычность картины: если бы на этот реферат стиль модерн в россии сюжет писали Репин или Верещагин, то получилось бы все как в жизни, а тут — все так странно играет, переливается и зыбится, как будто это и нереальность, а волшебный калейдоскоп: поверни чуть-чуть, и женская рука станет частью орнамента, еще чуть-чуть, и из цивилизация древнего междуречья реферат реферат стиль модерн в россии проступит чье-то загадочное лицо….

Работа представляет собой ювелирную по тщательности и тонкости письма акварельную миниатюру. Художник прокладывал большие поверхности широкими заливками краски.

Затем кончиком тонкой кисти покрывал их точками или мельчайшими разноцветными пятнышками, добиваясь эффекта мозаичного мерцания цвета в узоре восточных ковров, одежд, вещей, освещенных сложным светом луны и горящего масла или погруженных в глубину тени.

Врубель разнообразит форму красочных пятнышек, превращая их то в треугольники, то в ромбы, то в полосочки, которые как в калейдоскопе образуют самые неожиданные комбинации и создают необычные декоративные эффекты.

Гауди является ярким и неповторимым примером создания единого образно-символического ансамбля причудливой архитектуры, словно вырастающего до небес, в котором сплелись воедино реальность и фантазия. Но на время оно было как бы забыто и возродилось в той же Бельгии и во Франции уже в середине х годов. Сам Врубель, по — поводу маленьких елей на картине, сказал, что ими он хочет намекнуть на слова былины:. Стиль и модерн в творчестве Михаила Врубеля 2. Московская выставка в качестве наиболее интересных примеров нового стиля дала интерьеры Фомина, а также работы иностранных мастеров, среди которых выделялись Й.

Благодаря этому разнообразию, лист наполняется движением, или плавно текущим, или напряженно-беспокойным. Врубель вообще обожал фантастику, сказочность, необычность. Кажется, ни один другой художник не был так чуток и восприимчив ко всему таинственному, загадочному и мистическому. Он умел не только чувствовать присутствие незримого, но и великолепно изображать. По обыкновению Врубель начал писать прямо из головы, без натуры, пользуясь лишь маленьким предварительным акварельным эскизом.

На картине — стихийная первозданность и былинная монументальность образа богатыря доведены, кажется, до возможных пределов; здесь и всадник, и конь, и лес ничего общего не имеют ни с богатырями В.

Васнецова, с их вполне допустимыми формами и размерами в пространстве реально существующей природы, с обыденностью ее человеческого восприятия, ни с Вольгой самого Врубеля, изображенного ранее на нижегородском панно.

Под стать коню и богатырь, не то восседающий в седле, не то сросшийся воедино со своим фантастическим животным. Тяжелая, грузная фигура богатыря, в которой как бы сконцентрировалась вся неизмеримая мощь и сила россии земли, русского народа, величавое спокойствие и какая-то глубокая мудрость во взоре всадника — все это производит огромное впечатление. Лицо богатыря, его открытый взгляд сине-небесных глаз, рыжеватые россии волос, борода, - во всем этом раскрывается отнюдь не фантастическая человеческая природа богатыря.

Так вполне создание русского государства реферат глаз коня и его раздувающиеся ноздри в единстве с несокрушимостью всей массы тела выражают уверенность и величие силы.

Пейзаж на полотне построен в полной декоративно-пластической гармонии с фигурами и смотрится как их продолжение, как развитие их ритмической основы. Сам Врубель, по — поводу маленьких елей на картине, сказал, что ими он хочет намекнуть на слова былины:. Это не значит, что декоративность всей композиции, орнаментальность в фигурах в пейзаже Врубель понимал как повышенную выразительность в средствах символически углубления образа — они органически присущи его эстетическому и художественно-образному пониманию искусства, его стиль модерн в монументально-декоративной, декорационной живописи.

Репрезентация орнамента "Модерна" в декоративно—прикладном искусстве на примере анализа работ французского дизайнера. Формирование модерна как стиля, его особенности в разных странах.

Влияние индустриального общества и политической атмосферы на его становление и художественное выражение. Взаимодействие модерна с другими стилями и воплощение в различных видах искусства. История появления реферат роль модерна в истории искусства. Отражение идей высокой нравственной сущности искусства в развитии модерна. Модерн в архитектуре, развитие школ этого стиля. Творчество Кандинского как первооткрывателя абстрактного искусства. История появления и распространение стиля Модерн. Анализ его влияния на декоративно-прикладное искусство и культуру быта.

Как правило, они построены словно "изнутри наружу", то есть внутреннее пространство определяет внешний облик здания. Фасады таких домов были несимметричны и походили на подобные организмам образования, напоминающие одновременно природные формы и результат свободного формотворчества скульптора. Особенно выразительны были интерьеры этих особняков с перетекающим пространством, изогнутыми очертаниями карнизов, круглящимися дверными и оконными проемами, богатым декором из резного дерева, цветного стекла, металла.

Новейшие технико-конструктивные средства и свободная планировка были использованы для постройки зданий с подчеркнуто индивидуализированным обликом. Творчество испанского архитектора А. Гауди является ярким и неповторимым примером создания единого образно-символического ансамбля причудливой архитектуры, словно вырастающего до небес, в россии сплелись воедино реальность и фантазия.

Художественный язык модерна был во многом воплощением идей и образов символизма, сочетающихся со сложным стилизованным растительным декором, ритмом гибких текучих линий и плоскостных цветовых пятен. России этом духе выполнялись произведения декоративного искусства: панно, мозаики, витражи, керамическая облицовка, декоративные рельефы, майоликовая скульптура, фарфоровые и стеклянные вазы и др.

Louis Comfort Tiffany. Витраж "Образование". Мемориальный витраж Читтендена. Йельский университет.

[TRANSLIT]

Картинам и графическим листам тоже придавались черты декоративной стилизации в духе модерн. С живописью модерна связаны М. Дени, П. Боннар во Франции, Г. Климт в Австрии, реферат, Э.

Мунк в Норвегии, М. Врубель, В. Вена, начиная движение с паллиативных решений Вагнера, с традиций неоклассицизма, открывает путь к новой конструктивной архитектуре. Не случайно именно в Вене разворачивается деятельность Лооса, объявившего войну орнаменту и очистившего стены домов от каких бы то ни было украшений. Большую роль в художественной жизни Австрии играл Венский сецессион, основанный в году под россии Густава Климта.

Имея академические истоки, отталкиваясь от традиций знаменитого австрийского живописца Макарта, Климт реферат рубежу столетий стиль академизм. В своих росписях Большого зала Венского университета, относящихся к рубежу столетий —он впервые формулирует свой собственный стиль, построенный на соотношении натурного и крайне условного, на орнаментально-декоративной основе, чрезвычайно плоскостный, временами почти абстрактный.

В декоративном мозаичном панно в столовой дворца Стокле живописные поверхности модерн утрачивают предметную изобразительность, кажутся элементами раскрашенной архитектуры. Климта можно считать представителем позднего стиль модерн, ибо как оригинальный художник со своей ярко выраженной манерой он выступает уже в россии годы — в поздний период своего творчества. Но творческий путь художника начинается раньше.

Реферат стиль модерн в россии 1111

Венский сецессион, давший кроме Климта Ольбриха, Хофмана, включал разнообразных художников, занимавшихся как живописью, так и прикладными искусствами. К числу таких мастеров принадлежал, например, довольно известный Коломан Мозер.

[TRANSLIT]

Видную роль в художественной жизни Вены рубежа столетий играл Рудольф Еттмар. Венский сецессион организовывал различные выставки: в году он познакомил публику с творчеством Макинтоша и его сотрудников. Как видим, Вена становится одним из международных центров модерна. Он находит себе почву, например, в Голландии, где видными его представителями становятся архитектор X. Берлаге и живописец и график Ян Тороп. В Голландии, реферат стиль модерн в россии и в некоторых случаях в Германии, чувствуется стремление связать новые формы с традиционной архитектурой или орнаментикой.

В зданиях Страхового обществаДома Союза рабочих — гранильщиков бриллиантов —Биржи — в Амстердаме мы нередко находим башни наподобие старинных, встречаем традиционные кирпичные фасады, некоторые национальные декоративные элементы.

Ян Тороп, родившийся на Яве тогда бывшей колонией Нидерландовиспользовал яванские мотивы в своей живописи. В ней находят отзвуки индуистской философии и реферат стиль модерн в россии, а в композиционном строе — восточной орнаментации. Этот орнаментальный язык Тороп применял и в своих плакатах. Здесь многие художники увлекались возрождением национальных традиций художественного ремесла, собирали памятники этого ремесла, пытались поддерживать художественные промыслы.

Живописцы часто обращались к национальной мифологии. Наиболее ярким примером этой тенденции становится творчество А. Галлен-Каллелы в е и е годы. Он обращается к мифологии Калевалы, создавая сначала картины-панно, а затем и фрески для Финского павильона Всемирной Парижской выставки года.

В этих работах живописца наиболее последовательно в финской и скандинавской живописи выражаются черты стиля модерн.

Модерн. Стиль, вдохновленный природой.

Обобщенный рисунок, подчеркнутый линейный контур фигур и предметов, однотонный колорит, условность общего строя при конкретности некоторых деталей — все это свидетельства нового стиля. Добавим к этому разносторонность интересов Галлен-Кал-лелы: он занимался мебелью, витражами, чеканкой по металлу, оформлял интерьеры, резал гравюры на дереве.

Показательно, что новые стилевые искания совмещались у россии с национально-традиционными элементами. Успехи стиля модерн модерн странах Северной Европы демонстрирует не только творчество Галлен-Каллелы или таких его соотечественников и современников, как М. Энкелль или X. Почти все эти образы имеют символический смысл; их иконография оказывается целиком в пределах Югендстиля и Ар Реферат стиль несколько лет Мунк провел во Франции и в Германии.

Но характером выразительности все эти произведения сильно отличаются от французских и немецких образцов. Мунк преображает натуру, подчиняя каждый раз композицию ярко выраженному линейному движению, создавая из линий некие фигуры, которые отдаляются от реальных прообразов, приобретают самостоятельную экспрессию, непосредственно выражающую душевный порыв художника и героя.

Работы Мунка, созданные в е годы, закрепили достижения стиля модерн и одновременно открыли путь к экспрессионизму. В скором времени по этому пути пошли многие европейские художники. Как, наверное, заметил читатель, мы пока оставили в стороне такие южные страны Европы, как Италия и Испания. Правда, у нас шла уже речь о Гауди, но в е годы этот мастер был явлением единичным в современной ему испанской архитектуре.

  • Французская живопись Ар Нуво знает очень большое количество различных вариантов.
  • Взаимодействие модерна с другими стилями и воплощение в различных видах искусства.
  • Такие объединения существовали в Вене, в Берлине, в Мюнхене.
  • Дом Союза рабочих — гранильщиков бриллиантов в Амстердаме.
  • Врубеля как представителя русского модерна, его художественный метод.
  • Условно это черты следующие: эклектизм, романтизм, чувственность, декоративность.

Испанский вариант имел существенное отличие: он возникал как бы на пересечении эклектики и модерна. Последний не отменял первой. Типичным представителем этой тенденции явился Л. Доменек-и-Монтанер, автор известного здания Дворца каталонской музыки в Барселоне — В творчестве этого мастера, как и его ученика Пуча, заметны мавританские черты. Они же придают своеобразную окраску южноамериканскому модерну.

Разумеется, на фоне не очень сильно развитого испанского модерна получившего в основном распространение в Барселоне творчество Гауди и в е и е годы остается явлением выдающимся и по значению своему несоизмеримым со всем остальным.

В е годы он с особой интенсивностью работает над церковью Саграда Фамилиа, а в начале XX века создает свои знаменитые россии Гуэль, дом Батло, дом Мила. Среди живописцев испанского модерна автор известной книги о европейской живописи модерна Ханс Хофштеттер реферат стиль двух — И.

Зулоагу и X. Англаду, получивших известность в Париже. Оба эти художника вряд ли могут представлять живописный модерн в чистом его виде. Для южных европейских стран модерн не был особенно типичен. Опыт Испании подтверждает и Италия. Основные постройки этого стиля относятся к м годам. Известная вилла Флорио в Палермо — архитектора Эрнесто Базиле составляет исключение среди произведений этого стиля — ее архитектура довольно сдержанна, лишена излишнего декоративного убранства, хотя в основе модерн эклектична.

Частные дома сохраняли в Италии, как правило, форму традиционного палаццо.

ИСКУССТВО МОДЕРНА: Основные тенденции в 20-м веке

Новации касались в основном декоративного оформления — скульптуры порталов, разного рода масок или сложнодекоративных наличников окон. В качестве примеров можно привести Палаццо Кастильоне в Милане архитектора Дж. Соммаруги, который использовал причудливые, подобные фантастическим черепам львиные маски, или Каза Кампанини в том же Милане — архитектора А.

Кампанини, где главный вход фланкирован аллегорическими фигурами, украшен растительным декором, чрезвычайно перегружающим архитектуру и полностью скрывающим ее конструкцию. Надо заметить, что в е годы подобные тенденции мы встречаем и во французской архитектуре Ар Нуво и у Гимара и у Лавирота, хотя там в поздний период стиля заметно и движение к конструктивизму.

Эпоха модерна. Васнецова Виктор Михайлович Васнецов. Вюйар и Боннар были привязаны к мотивам, обозначающим тонко схваченное психологическое состояние человека, выражающим интимные стороны его бытия. Мнение последнего исследователя представляется справедливым, хотя советские авторы редко соотносят со стилем модерн творчество Врубеля, позднего Серова, мирискусников и других художников начала XX столетия. Именно в е — начале х годов стиль модерн переживает зрелость, почти во всех национальных школах дает свои варианты.

Те же черты эклектичной перегруженности находим мы и в итальянском прикладном и декоративном искусстве. Итальянские художники охотно обращались к витражу, к большому декоративному панно, часто копируя уже получившие признание образцы — например, большие панно Г. Кини, реферат стиль модерн в россии, воспроизводящие манеру позднего Климта. Климт оказал влияние и на Л. Бонацу, а Бёрдсли — на А. Последний типичен для декадентской тенденции в итальянской культуре.

На некоторых живописцев, например на Г. Превиати, влиял россии живописец Д. Но мы позволили себе это отступление, россии как модерн в Италии запоздал, а е годы как бы объединили все стадии его развития — раннюю, зрелую и позднюю.

Упомянув выше имя Сегантини, мы не должны пройти мимо швейцарской живописи, которая оказалась в довольно своеобразной ситуации.

Три живописца швейцарского модерна — Д. Сегантини, К. Амье и Ф. Ходлер, — весьма различные по россии живописной манере, тяготеют к соседним национальным культурам: Амье, посетивший в е годы Понт-Авен, — к французской художественной школе хотя реферат на тему бактериологическое оружие более позднее время он и был связан с немецким экспрессионизмом ; Ходлер — к немецкой, Сегантини — к итальянской.

В данном случае не важно, что не итальянские мастера влияли на Сегантини, а он на. Важно, что его традиция была подхвачена итальянскими живописцами. Все эти три мастера особенно Ходлер внесли большой вклад в развитие модерна. Но всех вместе их трудно характеризовать как целостную швейцарскую национальную школу. Вспомним, что им предшествовал Бёклин, который, будучи швейцарцем по происхождению, практически слился с немецкой живописью. Движение нового стиля реферат в е годы все славянские страны.

Наибольших успехов достигли Россия, Польша, Чехия. В России архитектурный модерн несколько запоздал сравнительно с Бельгией, но начался тогда же, когда начался во Франции и Германии, — во второй половине х годов. Решающая роль принадлежала в его развитии Ф. В этом принципе автор монографии о Шехтеле Е. Кириченко видит важнейшую предпосылку обретения в ближайшем будущем основных особенностей архитектурного модерна.

Оформление интерьеров особняка А. Модерн в Подсосенском стиль в году еще более приближает мастера к искомой цели. Классический же период Шехтеля — это начало х годов, когда он создает знаменитый особняк Рябушинского на Малой НикитскойЯрославский вокзалособняк Дерожинской ,перестраивает Художественный театр Уже в году заметны рационалистические тенденции в творчестве архитектора, что связывает его с поздним модерном.

Шехтель был причастен к еще одной немаловажной линии русского архитектурного модерна. В году он создал ансамбль выставочных павильонов русского отдела выставки в Глазго. На этом поприще он был не первым. Здесь следует вспомнить К. Коровина, который еще в году спроектировал павильон Севера на Нижегородской выставке, а затем Русский павильон на Всемирной Парижской выставке года. В его архитектуре — и особенно в здании Ярославского вокзала, явившемся итогом предшествующих исканий во время работы над павильонами в Глазго, — превалирует безусловно новый стиль, а формы национальной архитектуры выступают, скорее, как подчиненные.

Московский модерн в основном реализовался в жанрах особняка и доходного дома; одним из ярких примеров последнего является дом Исакова на Пречистенке, построенный Л.

В Петербурге господствовала архитектура модерна с классицистическим уклоном. Наиболее интересными выразителями этой тенденции стали Ф. Лидваль, М.

Стиль модерн в русской архитектуре

Лялевич, М. Пере-тяткович, ранний В. Мы не говорим о чисто классицистической тенденции в архитектуре, которая складывалась уже в конце первого десятилетия XX века.

Реферат стиль модерн в россии 4789

Московская выставка в качестве наиболее интересных примеров нового стиля дала интерьеры Фомина, а также работы иностранных мастеров, среди которых выделялись Й. Ольбрих и Ч.